第242章 这个，就叫做专业！（两章合一）

    （上一章最后一段改了影评文章的名字）《中国电影“外国化”，究竟是好还是坏？》虽然没有指名道姓，但是核心观点是：

    【中国的电影人首先要把中国人自己的故事拍好。心心念念外国有多好，甚至拿自己的真金白银去投资拍一个外国的故事，哪怕噱头再多、票房再高，对中国的电影事业发展也毫无益处。……】

    这个“控诉”，在《你的名字》中国版预告片正式上线、张潮“讲好中国人自己的故事”观点发表前，完全是针对张潮的。

    《你的名字》明明是中国作家写的中国故事，却拿去日本拍成了日本动画，并且张潮往里面投钱了，还要引进国内，这不妥妥的“吃里扒外”，或者“崇洋媚日”吗？

    但现在就成了无的放矢了。张潮这是利用日本先进的动画制作技术，制作出了跨时代的中国动画，并且还趁机培养了自己的动画人才。

    花了小钱，办了大事——这在2006年，妥妥的是老成谋国之举啊！

    但是《大众电影》上发这么一篇份量颇重的文章，总不能是无的放矢吧？

    于是大家纷纷开始找这个“用自己的真金白银拍外国故事”的电影是哪一部。

    王仲军看到舆论的变化汗都下来了，连忙叫停了最近声势煊赫的《夜宴》宣发活动，生怕有人注意到他们。

    但是作为今年国内最受关注的两部国产大片，《夜宴》最怎么可能藏得住呢？很快就有媒体将矛头对准了它——

    原因很简单，《夜宴》是一个套皮的“莎士比亚故事”，原型是《哈姆雷特》，只不过把背景放到了五代十国时期。

    首先，《夜宴》的人物关系，完全是《哈姆雷特》人物关系的再现：皇子无鸾对应王子哈姆雷特，厉帝对应克劳狄斯，婉后对应乔特鲁德，青女对应奥菲莉娅，殷隼对应莱欧提斯。

    就连电影里的亡魂都和《哈姆雷特》中的冤魂出现方式几乎一模一样。

    其次，《夜宴》的故事线索和情节发展，和《哈姆雷特》不能讲毫无关系，只能说一比一克隆。都是按照“老皇帝猝亡——太子得急召回宫——发现母后改嫁——相互试探——“戏中戏”——复仇……最后血溅宫廷。”

    就连其中谋杀、毒酒、爱情、阴谋，都是一股子“莎味儿”。

    《夜宴》的导演冯晓刚都不讳言这一点，他在之前的采访中就提到，《夜宴》是主创团队和莎士比亚“do了一次i”，生下来的另一个“哈姆雷特”。

    所以这原本是电影的“卖点”，结果王仲军一番操作下来，成了电影的“雷点”了。

    就在同一期的《大众电影》里，就有这么一篇文章——《夜宴：中国版哈姆雷特的突破性尝试》。

    这下舆论翻了天了，就在《夜宴》9月10日首映式前，各大媒体的文化、娱乐板块，都在讨论一件事——

    像华宜这样用中国人自己的真金白银和宝贵的历史形象，套皮拍一个400年前的英国宫廷故事，到底算不算“崇洋媚外”了。

    《夜宴》之殇：中国的影人何时才能自信？——《青年报》

    是中国导演失格，还是“莎士比亚”夺舍？——《羊城日报》

    借鉴不怕，怕的是没有创新、不敢创新！——《南国日报》

    讲好中国的故事，首先得把脊梁挺直！——《经济晨报》

    ……

    一轮舆论轰炸下来，不仅身处漩涡的王仲军懵了，就连张潮也懵了。

    他在日本讲那番话，确实留了和华宜打嘴仗的后手，可是怎么自己还没有出手，《夜宴》看起来就要扑街的样子了呢？

    虽然有不少记者找上门来，希望他发表对《夜宴》的看法，但是张潮全部都回绝了。

    在舆论战方面，他还是比较喜欢要么冲锋陷阵、要么挖坑埋人，落井下石打死狗这种事情干起来确实有点索然无味。

    何况他还有正事要做。

    原来是上美厂的领导和老画师们也看到了《你的名字》的预告片，对这里面出现的动画制作方式大感兴趣，通过同在上海的《新芽》杂志，向张潮发出了邀请，希望能来上海进行一下“技术交流”。

    张潮接到邀请以后，其实还是有点犹豫。一方面作为80年代生人的他，对上美厂是有着特殊感情的。作为新中国唯一一家美术电影制片厂，它曾经创造了那么多令70后、80后心醉神迷的动画作品。

    无论是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，还是完美结合了神话故事与戏剧元素的《大闹天空》《哪吒闹海》，还是敦化壁画风格的《九色鹿》……还有幽默的《三个和尚》、动人的《雪孩子》、异想天开的《猴子捞月》……

    总之，只要那绿底金字的片头出现在屏幕上，所有的孩子都会屏息凝神，用最高的专注力享受那至为美好的几十分钟。

    但是另外一方面，投资《你的名字》以及定期送人去日本参与制作、学习技术，那也是自己真金白银地掏了不少钱，上美厂就这么来“技术交流”，有点自来熟了。

    张潮在心理年龄上，也基本过了为情怀买单的阶段了。

    “你想什么呢？”王蒙问道。张潮接到《新芽》赵常田的电话的时候，正在王蒙这里做客。他今天专门抽空，给在燕京的几位老师、前辈送请柬，邀请他们参加《你的名字》的首映礼。

    张潮就把上美厂要他去上海“技术交流”的事，还有自己的犹豫说了。

    王蒙听完以后“哈哈”笑了两声，然后才对张潮说道：“你觉得现在的上美厂，还是‘艺术至上’的那个制片厂吗？”

    张潮对其中内幕并不十分了解，好奇道：“这怎么说？”

    王蒙道：“现在的上美厂，就是一个重荷难返的衙门。虽然每年还在出产一些动画片，但是本质上它已经衙门化了。你想想看，一个衙门，过来开个会，真就把你的技术学去了？

    他们有本事升级技术，早升级完了。你完全可以利用人家的这个邀请，给自己的电影再造造势嘛！”

    张潮被王蒙这么一点，也醒悟了过来。这十几年世界动画技术的发展日新月异，最先进的3D动画也面世超过10年了，可是上美厂有半点学习的迹象么？

    上世纪80年代，宫崎骏和高畑勋来中国访问，带着“朝圣”的心情，专门造访了上美厂，还向上美厂赠送了《风之谷》的胶片。

    但是上美厂的领导在双方的座谈中，对技术问题完全不感兴趣，而是详详细细地询问了日本动画界的薪酬制度和吉卜力的薪酬制度，以及怎么短平快地制作赚钱的短片等等。

    让宫崎骏和高畑勋彻底地失望了。

    所以张潮最后还是同意和上美厂进行“技术交流”，不过不是张潮去上海，而是上美厂派人来燕京。上美厂没有丝毫犹豫，立刻就同意了，还发送来了访问清单。

    同时这场活动还邀请了媒体参与，起了个高大上的名字——潮汐文化&上美厂《你的名字》先期观影暨中国动画动产业技术升级转型研讨会。

    时间，就定在《夜宴》首映礼的前一天，9月9日。由于《夜宴》首映时间是9月10日的0点0分，走红毯等活动自然放在9月9日的晚上，所以相当于同期举行，针锋相对的意味极浓。

    这下张潮和华宜之间的火药味一下就被嗅觉敏锐的媒体嗅到了。张潮之前不是一直和华宜合作愉快吗，《少年如你》和《悬崖》都又叫好又叫座，大家都以为张潮要和冯晓刚、王晶花组成华宜的“三驾马车”呢。

    这友谊的小船怎么说翻就翻？

    王仲军本来就已经被《夜宴》的舆论风波搞得焦头烂额，此刻又要出面回应：“我们与张潮之间的合作非常愉快，没有任何问题，研讨会和《夜宴》首映礼安排在同一天，纯属巧合，不要过度联想。”

    张潮则保持了一贯的态度，不回应任何有关的问题——但这种事不回应，就相当于回应了。大家也就坐实了双方关系确实已经破裂了。

    这可是比什么电影首映式更有爆炸性效果的新闻。所以到了9月10日那天，很大一部分媒体的资源，都从《夜宴》首映被分流到了“潮汐文化”与“上美厂”的这次研讨会上。

    这对于《夜宴》来说，又是一次沉重的打击。一部大片，如果在它上映的第一天不能吸引到绝大部分的文娱媒体资源的话，那对票房来说，就是一个极端危险的信号。

    9月10日下午，张潮带领着夏答等“潮汐文化”美术部门的同事，以及上美厂的厂长、导演、动画师的十多个客人，连同三十多家媒体的记者，一起在燕京金逸影城的专场影厅观看了中国版《你的名字》。

    当正片的第一个画面出现在银幕上时，影厅里就开始惊呼声不断。虽然预告片已经在媒体和网络上放了十多天了，但是真的亲眼看到，仍然震撼了现场每一个观众——毕竟小屏幕的视觉张力是无法和大银幕媲美的。

    大家也不是没有看过制作精美的日本动画，宫崎骏在国内也有无数拥趸。但是他那种偏清淡的手绘风，在“第一眼”的观感上，是不如新海城这种强烈的光影对比和色彩调制的。

    随后整个故事流畅的叙述节奏、细腻的情感表达，以及对中国场景的唯美再现，一次又一次刷新着上美厂来访人员和现场记者的认识。

    “原来动画还可以这么拍……”一个在上美厂工作了30年的老画师，口中喃喃道。

    随即他实在忍不住好奇心，不顾动画还在播放，转身问起了身边“潮汐文化”的画师：“为什么刚刚那几帧画面里的水面变化可以那么真实？你们是一副副画的？”

    小伙子第一次被这么询问，顿时有些慌乱，看向了两个座位外的张潮。张潮也注意到了，明白是怎么回事，轻轻点了点头。

    小伙子这才低声回答道：“当然，不是一副副画。我们是先找到合适的水景……然后用……分解成若干个……接着再用……处理细节……上色我们用的是……然后再用……渲染……”

    上美厂的老画师才听了个开头，眼神就开始茫然起来。小伙子口中不时蹦出来的各种中英文术语，还有各种电脑软件名称，他完全理解不了。

    只能大概知道想处理出这样细腻的水面光影和纹路变化，在有成本限制的情况下，依靠手工作画几乎不可能，必须大量使用计算机。

    他参与过《宝莲灯》的制作，其中有几秒沉香从乐山大佛脚下经过的画面，上美厂专门还专门派人前去乐山取景，反复斟酌，耗费了大量人力，才完美呈现了整个过程。

    按照这个小伙子说的，根本不用这么复杂，派人到现场多拍几张照片，放到计算机里处理一下就行了？

    但是计算机的成本又是多少呢？

    就连上美厂的金厂长都感兴趣了，低声问身边的张潮道：“方便讲一下，这部动画片的制作成本吗？”

    张潮犹豫了一下，伸出右手，摊开巴掌，把5个指头都展开来，晃了一下，说道：“5亿……”

    金厂长差点没从座椅上跳起来，还好张潮马上补了一句：“……日元。”他才舒了一口气，但是很快反应过来——

    5亿日元，按2006年的汇率计算，也就是2000多万人民币？这样一部动画，才2000多万？

    金厂长又不平衡了。1999年上美厂砸锅卖铁、勒紧裤腰带制作了《宝莲灯》，成本还花了1200多万，而且耗时整整3年。

    《你的名字》在日本制作，只花了8个多月、2000多万，从效果来看，和《宝莲灯》简直就是两个时代的产品。

    张潮解释道：“原本要不了这么多。因为既要制作中国版，又要制作日本版，所以成本多了近1亿日元……”

    金厂长知道不是细问的时候，只能在内心感慨了几句，就继续安静地观影了。

    110分钟的电影放完以后，除了张潮以外，现场所有人都久久沉浸在复杂的情绪里，不能自拔。就连参与了制作的“潮汐文化”工作人员也是一样，这也是他们第一次在大银幕上看完这部电影。

    良久，现场响起了掌声，虽然因为只有几十人，并不那么如雷如潮，但却整整响了2分多钟才平息下来。

    甚至有感性的女记者哭了出来，不知道是被动画的情节所感动，还是被电影的画面所震撼。

    但是大家都确定了一点，这场本来因为只有“潮汐文化”和“上美厂”两个单位参加，而显得有点夸大其词的“中国动画动产业技术升级转型研讨会”，此刻完全落到了实处。

    相比于好莱坞动辄上亿美金投资的3D动画技术，新海城的这种制作思路，似乎更加适合今天的中国动画升级、转型。

    当然，只有张潮知道——没戏！从上一世的经验来看，中国动画最终闯出一条新路，靠的还是3D技术。只不过那要到10年以后了。

    但是这并不妨碍张潮在随后的研讨会和记者采访中，把自己这几天“恶补”的《你的名字》的动画制作术语，不要钱一样倒向上美厂众人和记者们。

    把所有人都灌得晕乎乎的，仿佛学到了一切，但是好像又什么都不会。这种感觉汇总起来，对张潮和“潮汐文化”就一句话——

    “这个，就叫做专业！”

    第二天，盛赞《你的名字》的媒体报道文章，就占据了报纸相关板块的主要版面，几乎所有记者都用尽了自己知道的肉麻词汇，把《你的名字》夸得天上有、地上无。

    不仅再次拉高了全国观众对这部动画电影的期待，也彻底让《夜宴》媒体热度变得不温不火。

    王仲军终于控制不住，摔了一个杯子：“你不仁，我不义！张潮，咱们走着瞧！”